Roberto Bolado hat mir dieses tolle Video über eine Buch­druck­erei in seiner Heimat geschickt:

Dito­ria from typometro on Vimeo.

Dieses ist der zweite Teil des Inter­views mit Adrian Shaugh­nessy. Den ersten Teil gibt es hier.

What sort of designer had you become at this point?
Well, I’m not a very good designer; I’m an OK designer. I’m OK when it comes to com­plex things like grids. I like maths. I like geom­e­try. I like mul­ti­ples. How things are arranged on the page. I like that because it’s all about dis­ci­pline. I learnt about type through doing hot-metal type­set­ting. So I know that what is between the black marks is as impor­tant as the black marks them­selves. With metal type­set­ting you have to touch it, it’s not just the return key. So that’s my dis­ci­pline. I’m an art his­to­rian by trade; I’m slightly intel­lec­tual, maybe too intel­lec­tual. When it comes to visu­al­iz­ing things I’m too intel­lec­tual, it becomes too obvi­ous. Neville Brody’s the exact oppo­site of me. We’ve worked together suc­cess­fully. Neville’s a dig­i­tal painter. He just throws it on the page and it looks great, but he can’t repeat it. I’m the other way round. I pro­vide the skele­ton, I make sure things don’t fall down. And he makes it look good, and I’m very happy with that.
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Näch­ste Woche muss ich nach China, und jetzt schon graut mir vor den 12 Stun­den oder mehr im Flugzeug. Ich kann nur hof­fen, dass neben mir nicht der Mann sitzt, den eine Stew­ardess bei einer US-Airline neulich fotografiert hat. Heutzu­tage, wo uns jedes Kilo­gramm Übergepäck berech­net wird, wün­sche ich mir manch­mal die Zustände zurück wie zu Beginn des Reisens mit dem Flugzeug. Damals mussten Flug­gäste – auch die weib­lichen – auf die Waage, denn der Pilot musste das genaue Gewicht seines Flugzeugs wis­sen um überhaupt in die Luft zu kom­men. Selbst mit meinen nach­wei­h­nachtlichen 74kg hätte ich immer noch einen Bonus gegenüber manchen Leuten…

Taken from the book — Stu­dio Cul­ture: the Secret Life of the Graphic Design Stu­dio. This is a short­ened ver­sion of an inter­view with Erik Spiek­er­mann. Dur­ing the 1970s Spiek­er­mann worked as a free­lance designer in Lon­don before return­ing to Berlin in 1979 where, with two part­ners, he founded MetaDe­sign. In 2001 he left MetaDe­sign and started UDN (United Design­ers Net­work), with offices in Berlin, Lon­don and San Fran­cisco. Since Jan­u­ary 2009 he has been a direc­tor of Eden­spiek­er­mann, which employs over 100 peo­ple and has offices in Berlin and Amsterdam.

Unusu­ally among con­tem­po­rary design­ers, Spiek­er­mann has a sophis­ti­cated set of the­o­ries relat­ing to the lay­out, struc­ture and man­age­ment of design stu­dios. His the­o­ries have been exten­sively road-tested in the var­i­ous cre­ative enter­prises he has founded and run dur­ing a long career.

The inter­view was con­ducted in the offices of AIG, London.

Adrian Shaugh­nessy: You have a vision of your per­fect stu­dio. You’ve even got a name for it – The Rund­büro Stu­dio (see dia­gram). Can you describe it?
Erik Spiek­er­mann: Ide­ally it’s a round space. It’s made up of three or four con­cen­tric cir­cles. At the cen­tre is a recep­tion area. This is where every­body enters. It is linked to the rest of the stu­dio by a cor­ri­dor. In the cen­tral recep­tion area are the peo­ple who answer the tele­phones, do the emails and make the pho­to­copies. It’s where all the machin­ery is — the print­ers, the espresso machine. Every­body has to go in here sev­eral times a day to pick up print­outs, pick up mail, get cof­fee and so on. Now, the fur­ther you go from the cen­tre the qui­eter it gets. Peo­ple in the outer rings have win­dows, oth­ers don’t. The walls are maybe only shoul­der height. If a sec­re­tary wants to see if I’m in the outer ring, she can get up and look across and see if I’m actu­ally there.
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Tech­nik bes­timmt die Form. Das sieht man an dieser Ver­sion der Claren­don als Plas­tik­buch­staben (ca. 15mm) für Met­alltafeln. An jedem Zeichen klebt ein kleiner Mag­net­streifen. Diese Schrift gibt es in keinem Muster­buch.

Seit einiger Zeit habe ich wieder einen Buch­druck­tiegel (der let­zte war 1977 abge­brannt) und eine Kor­rex Andruck­presse (Siehe Andruck­presse im 3. Stock). Schrift ist auch da und alles ist betrieb­s­bereit, aber gedruckt habe ich noch nichts. Zur Erin­nerung und Anre­gung hier zwis­chen­durch ein schönes Video aus den Staaten von einem Kol­le­gen, wie Vis­itenkarten auf einem Tiegel gedruckt wer­den.

Kee­gan Mee­gan Press & Bindery from :::: MAGNETIC ARCHIVES :::: kiva on Vimeo.

Tilt­Shift Fotos lassen jede Szene erscheinen wie ein Bild aus dem Kat­a­log einer Mod­ell­bau­firma. Da man mit dem iPhone keine richtig guten „richti­gen“ Fotos machen kann, weiche ich lieber aus zu Effek­ten wie eben Tilt­Shift, also dem Ver­schieben der Bild– und Abbil­dungsebe­nen zueinan­der. Mit stark gesät­tigten Far­ben und geziel­ter Unschärfe wird so aus einem mit­telmäßi­gen und recht unschar­fen Foto ein wenig­stens effek­tvolles Bild. In diesem Fall im Bahn­hof Gare de Lyon in Paris.

Jemand hat sich die Mühe gemacht und zusät­zliches Mate­r­ial von der Helvetica-DVD auf You Tube geladen.